亲爱的听众朋友们大家好，欢迎收听“为你读书”。 

　　中国电影从诞生至今，跨过了不同的历史时期，走过了不凡的历程，经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从模拟到数字、从传统到现代的技术变革进程，也给观众们留下了一个又一个经典。这其中，也深深刻印着中国电影人的聪明智慧和自强不息的民族精神。 

　　他们中不仅有知名导演和演员，还有电影摄影师、剪辑师、作曲家和美术设计师等等在幕后默默付出的电影工作者。为记录、定格我国电影艺术家的珍贵影像，向与新中国同龄的老一辈电影人致敬，《中国电影报道》栏目组拍摄采访了新中国成立以来，与新中国一同成长的70位70岁以上电影艺术家，并将这些珍贵采访的台前幕后加以提炼、结集成册，最终形成了《封面——我的电影故事（视频书）》一书，由人民出版社出版、发行。 

　　从本期开始，“为你读书”栏目精选书中收录的这70位杰出电影艺术家中的代表人物和他们的电影故事，与大家共同聆听这些与新中国共同成长的老一辈艺术家讲述那些难忘的银幕往事。  

　　新中国“二十二大电影明星”  

　　《英雄虎胆》中饰演坚定忠诚，沉着冷静、机智勇敢的解放军侦察科长曾泰的于洋；《白毛女》中饰演美丽天真，勤劳纯洁的喜儿的田华；《野火春风斗古城》中饰演善良朴实、温柔恬静的银环的王晓棠；《龙须沟》中饰演既勇敢泼辣又温柔淳朴的程娘子的于蓝……这些表演艺术家和他们参演的、反映时代精神的优秀影片，深入生活、表现生活，成为70年间引发观众共鸣的经典、成为观众心目中可敬可亲的银幕形象。 

　　1961年，周总理提出评选中国电影界自己的明星的事宜，最后确定了22位，定名为“新中国人民演员”，也被大家称为新中国“二十二大电影明星”。这其中有8位演员和他们的故事被收录在《封面——我的电影故事（视频书）》中，从本期开始我们将带您走进他们的“电影世界”。 

　　于洋：虎胆英雄的青春之歌  

▲于洋 

　　于洋，1930年生于山东。1945年加入东北电影公司成为演员，1946年进入东北电影制片厂，1975年调入北京电影制片厂导演室。参演作品有《桥》(1948)、《山间铃响马帮来》(1955)、《英雄虎胆》(1958)、《青春之歌》(1959)、《水上春秋》（1959）、《暴风骤雨》（1961）、《大浪淘沙》（1963）等。导演作品有《万里征途》（1977）、《戴手铐的旅客》（1980）、《大海在呼唤》（1981）等。1961年被文化部评选为新中国“二十二大电影明星”之一，1995年获得中国电影表演艺术学会“特别奖”，2005年被评为“中国电影百年优秀演员”之一；2010年获第19届金鸡百花电影节“终身成就奖”。  

　　1946年，15岁的于洋当上了八路军的一名侦察员，在牡丹江、林口一带参加土改工作。随后，他参加了四平保卫战、长春围歼战，后又在炮兵部队当过文化教员，成为一名文化干事，获得过四野颁发的“渡江战役纪念章”......于洋并没有想到，这些丰富的军旅生活，对他日后的电影工作会那么有帮助。 

▲年轻的于洋雄姿英发 

　　那时候拍电影是件很危险的工作。由于电影行业的专业化程度还不高，很多摄制组拍摄战争场面的时候，使用的武器弹药都是真的。于洋就因此经历过意外。 

　　在《中华儿女》剧组的时候，于洋饰演一个抗联战士。敌人包围过来时，需要他拿出手榴弹和敌人同归于尽。这个镜头怎么拍的呢？剧组在地上挖个坑，铁桶里装入四两黄色炸药放入坑内，上边用草和浮土盖上。在爆炸的时候，需要于洋倒在掩藏的炸药边上，如果他倒下的位置不好，就会被炸到，现场相当危险。拍摄的时候所有人都离开了，只留下于洋一个人。当时也没有更好的防护措施，只能是安排救护车在旁边等着。实拍的时候，于洋尽量往镜头方向跑，高喊“万岁！”只听得一声巨响，于洋应声而倒。大家伙赶忙跑过去，看到于洋已经不省人事，耳朵、鼻子都在出血，好在只是震晕过去了。  

　　还有一次是要拍炸松花江的江桥，桥大概有20米高，人都不敢在上面走。于洋饰演的角色要爬到桥上放炸药，然后从桥上往下跳。导演问他：“你真敢跳吗？”于洋说：“可以跳啊。”幸亏剧组提前到河里做了检查，发现水下有日本人丢弃的破船杈子，都是铁的，人跳下去就没命了。后来这个镜头改在长影的摄影棚里拍摄，棚中搭了个十几米高的桥垛子，有个两人深的坑，坑里放了稻草秫秸，只要跳到坑里就可以了。当时于洋试跳了一下，感觉还可以。第二天正式拍摄，也没有再检查稻草的情况。但是谁也没有想到的是，东北一到秋天，夜里有霜降，稻草都冻成了硬坨。于洋双腿跳下的时候，坚硬的草垛产生反作用力，使他的两个膝盖撞上了脸，当时就晕了。  

　　回忆种种难忘经历，我们会发现，于洋真的是在用生命演电影。他在银幕上饰演的多是英雄人物，他把每一次拍影片的过程，都看作是向英雄学习的机会，也是净化灵魂的过程。  

　　20世纪五六十年代，于洋迎来了演艺生涯的黄金时期。1953年，上海电影制片厂邀请于洋在《山间铃响马帮来》中，扮演云南苗族的青年联防队长黛乌，这也是于洋第一次在电影中担任主角。这部电影令于洋一举成名。1958年他与王晓棠主演《英雄虎胆》，一跃成为广大观众最为喜爱的电影明星之一。  

▲电影《英雄虎胆》剧照 

　　在庆祝新中国成立十周年的1959年，他接连主演了《飞越天险》《矿灯》《青春之歌》《粮食》，以及献礼片《水上春秋》5部影片，随后在《暴风骤雨》和《大浪淘沙》等影片中的表演，也得到了广大观众的充分肯定。 

　　1975年，于洋被调入北京电影制片厂导演室。他导演的作品散发着特有的激情，为了创作敢于拼命的精神也始终如一。在执导《大海在呼唤》的时候，他为了找到感性的认识，曾经跟着远洋船队在大海上漂泊半年之久。于洋和美工师、摄影师、作者陆俊超在船上的待遇和船员一样，他和船员交朋友，了解他们的家庭状况和海上生活。当时他们随身带了摄影机和胶片，《大海在呼唤》里有一些镜头就是此行实拍的。1978年，他自导自演的《戴手铐的旅客》感动了无数观众，主题歌《驼铃》传唱至今。  

　　于洋成功塑造了许许多多闪光的形象，观众熟悉他的热情、刚毅、深情。虽年至耄耋，我们依然可以感受到他的激情与真诚。时光流逝，但他的青春犹在。  

　　于蓝：理想与信念之光  

▲于蓝 

　　于蓝原名于佩之，1921年生于辽宁岫岩。电影表演艺术家、儿童电影事业家。新中国“二十二大电影明星”之一，曾主演《翠岗红旗》《龙须沟》《林家铺子》《革命家庭》等多部影片。2009年获得第18届金鸡百花电影节终身成就奖。 

　　1938年7月，17岁的于蓝用50天的时间，从天津出发，到北平，然后跋山涉水，穿过敌人占领区的缝隙，渡过波浪滔天的黄河，跨越500多公里，一步一步走到了她向往已久的革命圣地延安。 

　　第二天一早，她就拿到一张表格，要她填上姓名、年龄、籍贯和简历。拿起这表格，首先映入眼帘的是两边各一行醒目的铅印字，一边是“中华民族优秀儿女”，另一边是“对革命无限忠诚”，她的眼眶一下子就热了。从那时起，她决心迎着一切艰苦，不辱没这“优秀儿女”的称号。在一次采访中，于蓝说：“后来这80年，我也一直为此努力。”  

▲风华正茂的于蓝

　　到达延安这一年，于蓝进入抗日军政大学学习，1939年加入中国共产党，次年入鲁迅艺术学院艺术工作团任演员，先后演出话剧《佃农》《粮食》《周子山》《带枪的人》。抗战胜利后，她随第一批干部去东北参演舞台剧。1946年进入东北电影制片厂，1949年在电影《白衣战士》中任主角。1950年转入北京电影制片厂，先后在《翠岗红旗》《龙须沟》中担任主要角色。1954年入中央戏剧学院深造。1965年，在电影《烈火中永生》中，于蓝饰演的江姐成为银幕上无数革命烈士中最具风采的角色之一，她也不断地以江姐的言行和境界来要求自己。 

　　岁月留给于蓝的不仅仅是荣誉，还有人所不知的伤痛和疾病。20世纪六七十年代，她在北京大兴县劳动时，曾在一次修房子的过程中，面颊严重受损，脸部肌肉难以控制。对于演员来说，脸部受伤意味着艺术生涯的终结。但她坚强地挺了过来，之后转入导演工作。  

　　1981年3月，党中央两次召开儿童和少年工作座谈会，提出全党、全社会都要重视少年儿童的健康成长，要把下一代培养好。时任文化部电影局局长的陈播同志找到于蓝谈话，说要成立一个儿童电影制片厂，问她是否愿意担任厂长。既然组织要求她挑起这个重任，于蓝没有犹豫地接受了。  

　　到了儿童电影制片厂，一切都是白手起家。在北影传达室旁有两个屋子作为办公室，实际上就三个人，也没有创作人员。1982年经过有关部门的多次呼吁，全国妇联和中国儿童少年基金会捐赠给儿影厂10万元，作为最初的建厂资金。为了能够建成独立的制片厂，于蓝夜以继日地工作。  

　　在《为儿童电影献身》一文中，于蓝表示：“对一个电影工作者来说，拍儿童片是要有点献身精神的。”有一些创作者确实只把儿童片当作练手的题材，拍时敷衍，拍过即走；但在于蓝心目中，作为一个儿童电影制片厂的厂长，只有完全献身于儿童电影事业，才能“更好地为全国三亿儿童服务”。

　　经过几十年的奋斗，中国儿童电影涌现了大量优秀作品。她创办的中国儿童电影制片厂和中国儿童少年电影学会在这项事业中发挥了中流砥柱的作用。 

　　2009年，于蓝获中国电影金鸡奖终身成就奖，实至名归！2019年10月，为了表彰于蓝忠诚于党、报效祖国，扎根基层、奉献人民，在岗位上做出非凡业绩，她得到了新中国成立70周年“最美奋斗者”的光荣称号。  

　　在于蓝身上，我们看到的是理想与信念之光。  

　　王晓棠：演员就得“一人千面”  

▲王晓棠 

　　王晓棠，1934年出生于河南省开封市，著名电影艺术家，新中国“二十二大电影明星”之一，原八一电影制片厂厂长，获得第24届金鸡百花电影节终身成就奖。人民网、央视网评价她：“王晓棠是中国不可多得的全能电影表演艺术家，《神秘的旅伴》中的彝族姑娘、《英雄虎胆》中的阿兰、《海鹰》里的玉芬、《野火春风斗古城》里的金环、银环都是深入人心的银幕形象。王晓棠也成了那个年代的‘美丽女神’，深受观众的爱慕和喜欢。”  

　　新中国成立后，中国电影涌现出很多光彩照人的正面形象，也有一些银幕形象是作为对立面而存在的。处于中间地带的灰色人物，常常是要被人遗忘的。而王晓棠在《英雄虎胆》中出演的女特务阿兰，则成为几代人挥之不去的银幕记忆。人们说这是中国电影史上最美的女特务，也是一个最让人扼腕叹息的悲剧人物。 

　　1958年，王晓棠调入八一电影制片厂，成了一名专业电影演员。著名导演严寄洲当时正在筹备电影《英雄虎胆》，谁来演这个外表冷艳，内心又不乏凄苦的女特务阿兰呢？严导却迟迟定不下来。他找到王晓棠，邀请她扮演阿兰。

　　但王晓棠之前（总政文工团话剧团）的演出队长却对她说：“你看你演的那个小黎英(《神秘的旅伴》)和玛诺(《边寨烽火》)，都是非常善良非常漂亮的。你要是去演个女特务，一下就把你的形象破坏了，千万不要演！” 

　　王晓棠听完什么也没说，看完剧本后就去找严寄洲。  

　　严导想听听王晓棠对角色的看法，她说：“阿兰这个人物也不是一个完全反面的吧。”  

　　“那她是一个什么样的人？”严导追问。  

　　“她是一个被侮辱、被损害的形象。”王晓棠很肯定地说。  

　　这句话说到严导心里了，他从座位上直起了身子，两眼盯着王晓棠问：“怎么样，演不演？”  

　　王晓棠莞尔一笑，索性把演出队长的话原封不动告诉给了严导。“但是，”她接着说，“我觉得演员应该能演各种角色和各式各样的人物，不要千人一面，要一人千面，我演。”  

　　严导心里一块石头落了地，笑道：“那好。”  

　　严寄洲定王晓棠演女特务阿兰的消息传出去，一时间议论纷纷。时任八一厂厂长的陈播找到严寄洲：“王晓棠这么年轻，是学生出身，经历又少，她能把这个复杂的人物演出来吗？”  

　　严导打包票：“没问题。”  

　　电影最终呈现的效果证明严寄洲确实是慧眼识珠。很多观众反映：“到影院去看，看到最后一枪把阿兰打死了——啊，她也牺牲了。” 

　　观众居然把反面人物说成“牺牲”，这实在太罕见了。可见王晓棠给这个女特务的定位“被侮辱、被损害的形象”非常准确，观众对于她的悲剧结局感到很惋惜。  

　　《英雄虎胆》在国外放映时，也引起了巨大轰动。人们对于阿兰这个人物印象深刻，观众被置于一种奇妙的两难境地，一方面期望侦察科长曾泰可以成功地打入敌人内部，把敌人全部消灭；另一方面，观众也为阿兰的命运唏嘘，为她最后的结局纠结。无论他们对阿兰爱也好、恨也罢，实际已经从心里接受了这个人物。阿兰虽在反面人物的名单当中，却不比哪个正面人物的艺术性逊色。 

　　田华：我还是那个“喜儿”  

▲田华 

　　田华，原名刘天花，1928年出生于河北唐县，著名电影表演艺术家，新中国“二十二大电影明星”之一。从1950年《白毛女》里的喜儿、《党的女儿》中沉着机智的李玉梅，到《法庭内外》中的法官尚勤，再到《飞越老人院》里的田老太太，老艺术家田华的演艺生涯近70年。 

　　曾荣获第12届中国电影表演艺术学会金凤凰奖终身成就奖，第19届金鸡百花电影节终身成就奖，主演的电影《白毛女》1957年获文化部1949-1955年优秀影片等奖项，田华获得个人金质奖章。  

　　自1940年参加八路军晋察冀军区抗敌剧社起，田华就不断以各类鲜活的银幕形象直击观众的心灵。她与电影艺术的结缘始于主演电影《白毛女》。 

　　▲电影《白毛女》剧照 

　　1949年，东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）筹拍电影版《白毛女》，华北军区文工团的田华被选中出演女主角“白毛女”喜儿。当时田华只有22岁，没有名气，但她具有一种非常醒目的纯朴气质，还有眼神中隐隐闪耀的倔强性格，令导演王滨和水华仿佛看到了在庄稼地里辛勤劳作，豆蔻年华、天真善良又具有反抗精神的喜儿形象。 

　　对于田华来说，喜儿跟她有很多共同的遭遇：  

　　同样都是出身贫困的农村，都是幼年丧母，由父亲含辛茹苦地抚养长大。田华至今记得，父亲担着上百斤的小米走村串乡去倒卖，赚点差价养家糊口，即使这样依然难以支撑，每到年底都要出门去躲债；母亲积劳成疾，拖着病体在油灯下纺棉花，一边哼着小曲一边掉眼泪。后来母亲得了疟疾，无钱医治，田华眼睁睁看着母亲在自己面前咽了气。临死前还放不下幼小的田华和离家当八路军的儿子。  

　　可以说，田华跟戏里境遇悲惨的喜儿一样，都对旧社会充满痛恨。她12岁参加革命，16岁入党，思想不断经受洗礼，意识到中国农民痛苦的根源在于受到地主阶级的剥削。立下以文艺为枪，以舞台为战场，为解放农民阶级、建设新中国而奋斗的誓言。 

　　接到《白毛女》片约时，田华非常兴奋。她所在的文工团也是一片沸腾，领导还专门把田华叫去殷殷叮嘱，“你到电影厂之后一定要好好演戏，要谦虚谨慎。”肩负众望的田华进组后，满怀一腔革命热情，但是很快她就发现，自己对于电影完全一无所知。什么景别、机位、对口型，她通通不知道。幸运的是，同剧组的前辈都力所能及地给予她无私的关怀和帮助。  

　　在戏里饰演她父亲杨白劳的演员张守维每天带着田华在电影厂里逛，培养父女感情，其实也是为了让她熟悉电影的各个流程；尤其难能可贵的是，为了帮助田华迅速成长，导演组破例让她参与到分镜头的工作当中。要知道，由于当时的拍摄条件差，胶片数量有限，每场戏都必须严格控制时间。而分镜头的工作向来是由导演组负责，演员是无权参与其中的。  

　　在大家的帮助下，聪颖的田华进步迅速。 

　　凭借对人物的把握，田华精准地演绎出喜儿对黄世仁代表的地主阶级的仇恨，对旧社会的鞭挞，对家破人亡的个人命运的悲痛，同时用她极具感染力的倔强眼神，表现出人物宁死不妥协的倔强性格，以及始终不泯灭对自由和幸福生活的向往。  

　　电影上映后获得前所未有的巨大轰动并成为经典之作，“喜儿”成了田华的代名词，全国各地的信件如雪花般飞到她面前。甚至多年以后，田华出访朝鲜、捷克和俄罗斯等地，依然能感受到电影《白毛女》在世界范围内产生的巨大影响力。  

　　随着时间的流逝，田华在银幕上由女儿变成了母亲，再而慢慢变成了奶奶。她以丰富的生活积淀，精湛的表演艺术，为中国电影塑造了众多具有民族品格，有血有肉、充满时代色彩的东方女性。  

　　本篇图文综合整理自：《封面——我的电影故事（视频书）》 

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